Présentation

Voyagez dans le temps avec CavrosArts : un pont entre le Moyen-Âge et le XXème siècle

L'association loi 1901 "CavrosArts", basée à Saint-Rémy-lès-Chevreuse, est à but non lucratif et a un objet essentiellement culturel et de mise en valeur du patrimoine artistique allant du Moyen-Âge au XXème siècle, relevant de l’interprétation historiquement informée. L'objet est de soutenir et d'accompagner la pratique artistique notamment de musique et de danse et toutes autres activités pouvant y être rattachées, ainsi que des projets de médiation culturelle et à caractère pédagogique. Elle compte parmi ses membres des artistes professionnels spécialisés dans les domaines susnommés, ainsi que des mélomanes et des amoureux de nature et de projets artistiques.

L'association, créée en 2021, a été partenaire dans les manifestations suivantes : Balade artistique avec le Collectif Hélium à Saint-Rémy-lès-Chevreuse et la Nuit des Châteaux au Domaine de Dampierre-en-Yvelines en 2021, ateliers et concerts pédagogiques au Conservatoire Gabriel Fauré des Mureaux en 2022 avec le GPS&O. Elle organise régulièrement des concerts en Île de France.

Afin de s'implanter durablement dans son territoire et d'en devenir un des acteurs culturels majeurs, l'association conçoit le Festival CavrosArts, Musique Ancienne en Vallée de Chevreuse qui a vu sa première édition du 29 juin au 2 juillet 2023. Son territoire étant le cadre idéal pour allier art avec patrimoine architectural et naturel : églises, châteaux, abbayes, fermes, parcours à vélo, parcours pédestres ; le tout dans le cadre bucolique du Parc Naturel Régional de la Haute Vallée de Chevreuse. L'édition 2023 a été parrainée par le claveciniste Pierre Hantaï.

Notre actualité

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Concert de l’Ensemble La Ferté au Festival Marin Marais

Premier Livre de Sonates pour violon et la basse

1707 Charles-François Grégoire de la Ferté

Charles-François Grégoire de La Ferté (1666 - 1746) est un compositeur pratiquement méconnu. Il fut au service de Louis XIV et de Louis XV et occupa plusieurs postes, dont celui de basse de violon à la Chapelle et aux Petits Violons, ainsi qu’au sein du célèbre orchestre des Vingt-Quatre Violons du Roi. Il fut également l’un des protégés de Philippe II, Duc d’Orléans, grand mécène et lui-même musicien. C’est d’ailleurs à ce dernier qu’est dédié le Premier Livre de sonates pour le violon et la basse, seule œuvre de La Ferté qui nous soit parvenue à ce jour, publié en 1707 chez l'imprimeur Claude Roussel à Paris.

Le recueil contient 12 sonates, très originales et différentes les unes des autres sur le plan formel : véritable laboratoire d'exploration. Bien que la plupart d'entre elles débutent par une ouverture à la française au caractère plus ou moins marqué, d'autres font appel à des belles Allemandes très expressives qui nous invitent à proposer l'écriture de contreparties pour la viole de gambe. S'en suivent des danses ou bien des mouvements vifs en imitation tantôt enchaînés d’un seul tenant (tel les sonates de la fin du 17e siècle), tantôt conçus comme des mouvements bien distincts. L'écriture peut s’avérer très verticale, rythmique et rappeler lors de certains passages l'orchestre de Lully ; elle étonne néanmoins par ses expérimentations mélodiques, harmoniques et surtout contrapuntiques.

La partie de violon est très intéressante : pourvue d'une qualité que nous pourrions qualifier de déclamatoire. Parfois chantée, parfois tournée vers la danse. L'influence de Corelli et de la musique italienne est, bien entendu, présente dans la virtuosité, dans les mouvements lents et cantabile semblables aux adagios du compositeur transalpin, ou encore dans l'ornementation enlevée à laquelle cette musique semble s'y prêter aisément.

Quant à la ligne de basse, elle est particulièrement bien écrite pour la viole de gambe et ne cesse d’étonner par son inventivité et sa richesse. Un détail remarquable : dans la dernière sonate du recueil, un récit pour la Basse fait son apparition avec une partie de basse d’archet qui s'affranchit de son rôle de continuo et qui est même propulsée au premier plan.

Tarif : Libre participation

Quand : Dimanche 24 septembre 2023 de 17h à 18h30

Où : En plein coeur du Maris

38Riv Jazz Club 38 Rue de Rivoli 75004 Paris

Premier Disque : Ensemble la Ferté

Aidez-nous à réaliser ce projet fou !

Premier enregistrement de l'intégrale des 12 sonates de Charles-François Grégoire de La Ferté !

Les membres de l'Ensemble La Ferté ont eu un véritable coup de cœur pour la musique de Charles-François Grégore de La Ferté. C'est ainsi qu'ils décident de donner en concert le recueil entier de 12 sonates pour le violon et la basse, tout en développant un projet encore plus ambitieux : l'enregistrement d'un disque consacré à l'intégrale des sonates, à paraître pour la toute première fois !

Compositeur pratiquement inconnu, enveloppé de mystère, nous ne savons pas grand chose sur La Ferté, en dehors de quelques actes qui nous indiquent qu'il fit partie des 24 Violons du Roi durant une période assez brève. Son "Premier Livre de sonates pour le violon et la basse", seule œuvre qui nous soit parvenue à ce jour, fut publié en 1707 chez l'imprimeur Claude Roussel à Paris. Le recueil est dédié au Duc d'Orléans.

Sa musique est le témoin d'une époque, où le style italien se répand en France et devient source d'inspiration pour bon nombre de compositeurs (Jacquet de La Guerre, Duval, Rebel, Marchand). L'influence de Corelli est donc bien présente ; néanmoins, l'écriture est très particulière et très personnelle : belles lignes de basse, dessus que nous pourrions qualifier de "déclamatoire", recherche formelle , étonnant récit pour la basse dans la dernière sonate.

Les porteurs du projet : Nicolas Mackowiak, clavecin Manon Chapelle, viole de gambe et Paulo Castrillo, violon baroque

Coût total du projet : 8 000 €

Festival CavrosArts 2023, la magie de la musique ancienne prend vie dans la vallée de Chevreuse

Cette 1ère édition du Festival CavrosArt 2023 a eu lieu dans un lieu d'exception : la Vallée de Chevreuse - magnifique cadre, avec ses paysages naturels enchanteurs et son riche patrimoine historique et architectural.

Au-delà de notre programmation mêlant musique, danse et théâtre, nous nous sommes engagés dans une démarche d'ancrage dans le territoire. En collaborant avec des acteurs culturels, commerçants et producteurs locaux, nous valorisons les richesses de la région.

Nous avons également proposé un volet de médiation, afin de partager notre passion avec le plus grand nombre. Des activités accessibles et interactives.

Retour sur tous les évènements du Festival CavrosArts 2023

Cliquez sur chaque évènements pour plus de détails

Jeudi 29 juin 2023

> Concert de l'Ensemble Poséidon "Badineries"

Vendredi 30 juin 2023

> Récital de Pierre Hantaï (parrain du Festival)

Samedi 1er juillet 2023

> Concert "Aventure musicale en Italie du Nord" (A violino solo et violoncello)

> Concert d'Emmanuel Dauvin "OVNI baroque" (Orgue, Violon, Nouvelle Interprétation)

> Parade de la Lune et du Soleil et Marche des constellations (spectacle ambulatoire théâtral et musical aux lanternes à la nuit tombée), La Septima

Dimanche 2 juillet 2023

> Conférence-dégustation "Le violon baroque dans tous ses états" avec Jean-Jacques Debeaumarché

> Concert "D'une Rive à l'Autre", Les Flots Baroque

> Grand bal baroque, Les Flots Baroques & Les fêtes d'Hébé

Festival CavrosArts 2023

Jeudi 29 juin au dimanche 2 juillet 2023

Retour sur le concert de l'Ensemble Poséidon "Badineries"

E. F. Dall'Abaco, J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Telemann

Jeudi 29 juin - Église de Saint-Rémy-lès-Chevreuse

L'Ensemble Poséidon nous a embarqué pour un programme virtuose et rafraîchissant, dans l'Allemagne des Lumières, où la musique instrumentale est de plus en plus influencée par les extravagances italiennes, et où les monarques mélomanes sont les protecteurs des musiciens.

L'Ensemble Poséidon, né en 2018 sous l'impulsion d'Arnaud Condé, est spécialisé dans l'interprétation du répertoire baroque sur instruments anciens et a pour vocation de proposer des concerts d'une haute exigence musicale ainsi qu'un travail de recherche et de reconstitution du patrimoine sonore des 17ème et 18ème siècles.

L'Ensemble Poséidon, c'est avant tout un son, riche et contrasté, basé sur l'éloquence et le naturel du phrasé musical. Mais c'est également une équipe de chanteurs et d'instrumentistes professionnels, réunis autour d'une même passion : découvrir et interpréter des œuvres composées il y a plusieurs siècles comme si elles avaient été écrites hier !

Retour sur le récital de Pierre Hantaï

J. S. Bach, F. Couperin

Vendredi 30 juin - Église de Saint-Lambert

Pierre Hantaï se passionne tout d'abord pour la peinture mais c’est la rencontre avec la musique de Bach qui lui indique la voie qui sera la sienne. Les enregistrements de G. Leonhardt le marquent alors profondément. Il étudie tout d’abord seul, sur une petite épinette, et il prend ensuite des leçons auprès d'A. Haas puis de G. Leonhardt. Ainsi, Pierre Hantaï ne franchira jamais les portes d’un conservatoire, alternant travail solitaire et conseils de grands maîtres.

Il se fait connaître d’un large public en 1993 par son enregistrement des Variations Goldberg qui reçoit de nombreuses distinctions. Il a beaucoup joué et enregistré le répertoire élisabéthain, Bach, Couperin et D.Scarlatti.

Il résiste autant qu’il le peut aux dérives du monde musical actuel, fait de communication stérile. Il se méfie du mot d’interprète et veut rester au service des compositeurs, son seul travail consistant à éclairer leurs œuvres. Il lui semble que la façon dont la musique est enseignée aujourd’hui, avec l’échéance des examens et la planification des concours internationaux, a conduit à figer nos pratiques jusqu’à la salle de concert. Pour lui, cela s’oppose à l’esprit même de la musique. Lorsqu’il monte sur scène, il tente de renouer avec ce qui a de tout temps caractérisé la transmission dans les cultures musicales : l’esprit de communion, la joie de l’inattendu et de la découverte, qu’il veut retrouver tant pour le public que pour lui-même.

Retour sur le concert "Aventure musicale en Italie du Nord"

A violino solo et violoncello - A. Corelli, G. B. Somis, F. A. Bonporti, A. Veracini

Samedi 1er juillet - Force de Vivre-Chez Lili

PIerre Descamps (violoncelle) et Paulo Castrillo (violon), soudés par des liens d'amitié, étaient ravis de vous présenter un concert pas comme les autres, spécialement conçu pour les jeunes mélomanes en herbe. Ils vous ont emmener dans un voyage captivant à travers le temps, où le violoncelle et le violon se mêlent pour vous offrir une expérience unique et inoubliable.

Au cœur de ce concert, nous avions deux musiciens talentueux qui étaient prêts à vous enchanter avec leur virtuosité et leur passion contagieuse. Accompagnés de ces instruments fascinants, ils ont exploré les méandres de l'histoire de la musique et vous ont emportés dans une aventure captivante.

Ce concert n'a pas été seulement une leçon d'histoire ! Notre objectif principal était de faire découvrir la beauté de la musique classique aux plus jeunes, en les faisant vibrer, sourire et rire tout au long du spectacle.

Pierre et Paulo nous ont transportés dans un tourbillon de notes enjouées, de mélodies enchanteresses et de rythmes entraînants. Ils nous ont invités à rire, à danser et à applaudir à tout rompre !

Retour sur le concert d'Emmanuel Dauvin

OVNI baroque (Orgue, Violon, Nouvelle Interprétation)

J. S. Bach, H. I. F. Biber

Samedi 1er juillet - Paroisse Saint-Martin de Chevreuse

Après des études de violon baroque avec M. Glodeanu au Conservatoire Royal de Bruxelles et avec A. Beyer à la Schola Cantorum Basiliensis Emmanuelle Dauvin intègre rapidement différents ensembles spécialisés dans les répertoires anciens, qui lui permettent se produire tant en France comme à l'étranger.

Cependant, une idée lui vint à l'esprit...

Entre recherche historique et modernité Emmanuelle Dauvin remet au goût du jour une pratique ancienne inédite depuis le 18ème siècle en s’accompagnant elle même à l’orgue, jouant ainsi seule des pièces pour violon et basse.

Lors de récitals imaginatifs et audacieux, elle redonne vie à cette pratique qui se révèle d’une vraie force musicale : grâce au contraste des deux instruments, les compositions apparaissent épurées et étonnamment lisibles. Les lignes du violon, presque improvisées, se déploient dans toute leur folle imagination au-dessus de longues pédales ou de basses obstinées qui s’alternent. La sensualité flexible des cordes en boyau s’appuie sur la fascinante puissance des tuyaux de l’orgue.

Cette possibilité n’est pas seulement historique, c’est aussi une formidable façon d’ouvrir le répertoire du violon.

Retour sur la "Parade de la Lune et du Soleil &

La Marche des constellations" (La Septima)

Samedi 1er juillet - Chevreuse & Saint-Rémy-lès-Chevreuse

La compagnie La Septima nous a entraîné à la quête de la Lune. Une parade inspirée par l’univers scientifique, philosophique et poétique de l’écrivain Cyrano de Bergerac, originaire de la vallée de Chevreuse.

Un spectacle ambulatoire théâtral et musical qui était ouvert à tous.

Après la parade, l’aventure continué pour ceux qui le souhaitaient. A la nuit tombée, les comédiens de La Septima nous ont guidé pour une marche poétique teintée de surprises et toute en délicatesse... À la lueur des lanternes.

Á cette ocasion deux ateliers de fabrication de lanternes avaient été proposés par les comédien de la Septima.

La Septima

Musique ancienne, théâtre, objets, espace public, La Septima se donne pour défi de re-lier les disciplines, les histoires et les personnes. Comédiens, circassiens, musiciens, écrivent collectivement les spectacles in situ, au plus près des lieux et des publics.

Retour sur la conférence-dégustation "Le violon baroque dans tous ses états" avec Jean-Jacques Debeaumarché

Dimanche 2 juillet - Dampierre-en-Yvelines

La lutherie ancienne continue de fasciner les musiciens et les luthiers qui perpétuent cet héritage artisanal.

Jean-Jacques a imaginé ce moment comme une rencontre dont l’objet était de dresser un portrait de la famille du violon, pour que chacun puisse mieux comprendre cet instrument, son origine, son évolution

Jean-Jacques Debeaumarché

C'est à 20 ans qu'il fait la rencontre du Maître luthier Jean Schmitt. Son atelier situé à Lyon est spécialisé dans la restauration des instruments anciens. Durant des nombreuses années, au sein de cet atelier, il apprend les gestes du métier et les techniques modernes de réparation.

Il s'installe ensuite à Lisbonne comme luthier restaurateur. Ces années passées à travailler sur des instruments historiques, à les étudier de près, lui ont donné envie de les reproduire afin de mieux les comprendre.

Aujourd'hui installé à Tours, Jean-Jacques fabrique des Violons baroques et des Violes de gambe en copie de modèles des 17ème et 18ème siècles. Un travail qui s'appuie sur la recherche d'une authenticité historique afin de restituer au mieux les instruments et les sonorités de l'époque.

Retour sur le concert "D'une Rive à l'Autre"

(Les Flots Baroques)

A. Campra, N. Clérambault, J. B. Lully, J. F. Rebel, T. Gatti

Dimanche 2 juillet - Senlisse

Esquisse de genre à mi-chemin entre le théâtre et le salon, ce programme mélangeait les différents arts de la scène de la période baroque.

Deux cantates, Arion d’André Campra et Léandre et Héro de Louis-Nicolas Clérambault, étaient accompagnées de textes introductifs d’auteurs de l’époque. La partie centrale de ce programme, quant à elle, mêlait un texte déclamé autour de la Naissance de Vénus et des extraits musicaux et chorégraphiques d’époque pour illustrer celui-ci.

Les Flots Baroques

Les Flots baroques est un ensemble spécialisé dans la musique ancienne et dans les arts de la scène des 17ème et 18ème siècles. L’ensemble propose des spectacles pluridisciplinaires dans lesquels danse baroque, déclamation et musique s’entremêlent et qui allient recherche historique et création artistique

Retour sur le Grand bal baroque

(Les Flots Baroques & Les Fêtes d'Hébé)

F. Couperin, J. F. Rebel

Dimanche 2 juillet, Senlisse

Après une première partie où les membres des Fêtes d'Hébé, vêtus de costumes d'inspiration baroque, dansaient au rythme de la musique des Flots Baroques, les danseurs invitaient chaleureusement les spectateurs à se joindre à eux sur la piste.

L'Association Les Fêtes d'Hébé a réunit des amateurs autour de la pratique des danses de bal et de théâtre du 15ème au 18ème siècle. L'activité proposée concerne l'approche des danses de répertoire ainsi que des créations chorégraphiques originales à l'occasion de spectacles tels que la comédie-ballet, la tragédie lyrique ou l'opéra-ballet.

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